journalfront

Мода

Пермячка - победитель конкурса цифровой моды и коллекция с брендом

2024-12-11

Полина Коробкина, 22-летняя, недавно завершила Школу перспективных исследований в Тюменском госуниверситете. Сейчас она работает и параллельно продолжает обучаться в тату-мастерстве. Она очень мечтает стать дизайнером, ведь ей нравится не только шить, но и изучать новые аспекты ткани и архитектуру вещей.

Триумф в конкурсе цифровой моды

Полина была одним из тысяч участников онлайн-курса по цифровой моде на платформе «Поколение М». Здесь студенты создавали виртуальную одежду, обувь и аксессуары с использованием профессиональных программ по моделированию. Они работали с трехмерными моделями и копиями реальных тканей, осваивали виртуальную примерку одежды на разные типы фигур. В финале обучения они должны были создать собственную виртуальную коллекцию на тему «мода будущего».Полина решила по-своему интерпретировать эту тему. Она вспомнила, что Google, на основе поисковых запросов, может предсказывать тренды. Поэтому она создала коллекцию, связанную с искусственным интеллектом. Она черпала вдохновение из всего, что узнала за последний год, включая курс по цифровой моде.Когда она делала коллекцию, она представляла что-то светлое, невесомое, полупрозрачное, но при том яркое, переливающееся разными цветами. Она полагает, что в моде нет абсолютно нового, а есть только переработанное, переделанное.

Коллекция в реальном мире

Полина Коробкина создала коллекцию, которую признали одной из двух самых интересных. Поэтому она перейдет из цифрового мира в реальный. Она отошется и выпустится в коллаборации с Василием Волчком-Русаковичем, основателем популярного бренда уличной одежды «Волчок». Эта коллекция будет носиться известными рэперами и диджеями.Полина не рассчитывала на выигрыш. Для нее это было интересным опытом, потому что она планирует учиться дизайну одежды. Она очень рад, что ее работу выбрали. Они уже добавлены в беседу с Васей Волчком и будут решать, возможно, вносить какие-то правки.

Процесс создания коллекции

Полина использовала профессиональные программы для создания коллекции. Она работала с трехмерными моделями и копиями тканей, чтобы создать виртуальную примерку одежды. Она также использовала искусственный интеллект для создания коллекции, которая связана с будущим трендом.Каждый элемент коллекции был создан с учетом нового подхода к моде. Она представила что-то новое, но при этом сохранила элементы прошлого. Она полагает, что это будет популярной коллекцией, потому что она сочетает новый и старый подход к моде.

Саймон Костин - это человек, который сыграл важную роль в организации первых шоу Александра Маккуина. Одним из самых ярких и впечатляющих показов был Alexander McQueen в весну-лето 1998. Сценарий сцениографа заключался в создании эффекта постоянного дождя в павильоне. Резервуары заполнялись водой по мере прихода зрителей. Модели шли по дефили, одеваясь в тонкие материалы, которые под каплями воды мгновенно становились прозрачными. В какой-то момент жидкость сменила цвет на черный, а затем на желтый, добавив спектаклю особой драматичности. Сам Ли Маккуин назвал это "Golden Shower". Годом ранее, в 1997-м, дизайнер занялся изучением творчества скульптора и фотографа Ханса Беллмера, в частности, его интересовал цикл фоторабот "Кукла". Маккуин верил, что красоту можно увидеть в самых странных вещах, иногда отталкивающих. С помощью сет-дизайна Саймон подчеркнул механические движения моделей, имитирующие кукол. Для этого подиум заполнили водой и подсветили, что позволило акцентировать внимание на каждом шаге. В прямом смысле огненным был показ осень-зима 1998, вдохновленный Жанной Д’Арк. Публика была шокирована финальным выходом, когда модель в красном и с закрытым лицом оказалась в кольце огня - получилась отсылка к казни французской героини.

Теория красоты в творчестве Маккуина

Маккуин верил, что красота не всегда находится в очевидных местах. Он находил красоту в самых необычных вещах, таких как механические движения моделей, которые имитировали кукол. Этот подход добавил уникальность и драматизм в шоу. Саймон Костин использовал сет-дизайн для подчеркивания этих механических движений и привлечения внимания зрителей.

Эффект постоянного дождя

В шоу Александра Маккуина в 1998 году был создан эффект постоянного дождя. Резервуары наполнялись водой по мере прихода зрителей, создавая атмосферу непрерывного дождя. Модели шли по дефили в тонких материалах, которые под каплями воды становились прозрачными. Это добавило особый эффект и привлекало внимание зрителей.

Изменение цвета жидкости

В процессе шоу жидкость сменила цвет от черного к желтому, добавив спектаклю особой драматичности. Эта цветовая трансформация была неожиданной и заинтересовала зрителей. Она добавила еще один элемент драматизма в шоу и сделала его более уникальным.

Огненный финал

В осень-зиму 1998 году шоу было вдохновлено Жанной Д’Арк. Финальный выход был шокирующим, когда модель в красном и с закрытым лицом оказалась в кольце огня. Эта отсылка к казни французской героини добавила еще одну долю драматизма и запомнилась в памяти зрителей.

Сандра Шандор, одна из ведущих фигур в модной индустрии, вместе с коллекцией pre-fall 2025, отправляет нас на Ибицу. Она сама провела здесь отпуск и успела заземлиться. «Это был уникальный опыт. Я чувствовала себя бодрствованием и думала, как захотелось забрать это ощущение домой: возможно ли остаться неподвижным в midst городского хаоса?»

Тема: Работа с цветком в pre-fall-сезоне

Цветок в коллекции

Пре-фалл-сезон Шандор построен вокруг цветка, а именно розы. Она органично уживается с утилитарной одеждой бренда. Дизайнер снова обратилась к венгерскому наследию и нашла старинную почтовую марку с этим цветком. «Я не хотела заполнять всю коллекцию розами, но я хотела, чтобы они были символом всего этого чувства.»Розы появляются в различных форматах. Во-первых, в кожанных платьях с вырезанными «лепестками». Они выглядят элегантно и добавляют особый шарм. Во-вторых, в мужских свитерах под горло и на локтях, где также распускаются розы. Это создает уникальное сочетание мужской и женской энергии. Кроме того, на шелковых юбках цветут целые клумбы роз.

Работа с венгерской кожей

Шандор любит работать с фирменной венгерской кожей. Она использует эту кожу в различных изделиях, таких как жакеты и пальто. Платые плечи этих одежей добавляют элегантность и комфорт. Она находит в венгерской кожи особый шарм и способность создавать уникальные образы.Все эти элементы работы с цветком и кожей объединяются в одной коллекции, которая представляет собой уникальный стиль и атмосфера. Сандра Шандор показывает, как цветок и кожа могут сочетаться для создания модных и стильных изделий. Она создаёт ощущение будто мы находимся в другом мире, где красота и комфорт объединяются в едином целом.