San Agustín, un sabio y santo, poseía conocimientos y dudas. Sabía sobre el tiempo, pero solo cuando no lo pensaba o nadie le preguntaba. Cuando se le enfrentaba directamente a la pregunta sobre el tiempo, se desorientaba. "Ni la más remota idea", decía Hipona. Y aclaraba con la frase tan sabia: "si nada pasase no habría tiempo pasado; y si nada sucediese, no habría tiempo futuro; y si nada existiese, no habría tiempo presente". Aunque era santo, no era tonto. Entonces, el hombre comprendía que el tiempo es una herramienta que todos usamos para movernos por la vida, pero que nadie sabe exactamente dónde la dejó la última vez que la usamos. Algo similar le sucede a Robert Zemeckis, un director de cine. Tiene claro que el arte del cinematógrafo se desarrolla en el tiempo y, en esencia, es solo tiempo. Pero, cuando se pone a pensar en él, se confunde.

El Ejemplo Sublime de 'Here'

"Here (Aquí)", basado en la novela gráfica de Richard McGuire, es un ejemplo excepcional de cómo un director, sea convencional o no, se acerca al tiempo. La idea es simple: dejar la cámara en un lugar y ver lo que sucede. Sin embargo, el tiempo no es un lapso fijo como un año o un siglo, sino siempre presente. Comienza desde la formación de la Tierra y termina en el instante actual. Es fascinante y hipnótico.Para agregar más profundidad, el director cuenta con la colaboración de dos intérpretes eternos: Tom Hanks y Robin Wright. Han mostrado su talento en películas como 'Forrest Gump' y en sus filmografías. Esta película desafía al tiempo y abandona la continuidad cronológica para ofrecer un laberinto de espejos donde el pasado, el futuro y el presente se intercalan, se citan y se fusionan en un momento sin tiempo.

Las Dificultades de 'Here'

A diferencia de la obra maestra 'Boyhood' de Richard Linklater, cuya temática es también el tiempo, la principal dificultad de 'Here' es que el arte que la anima está siempre a la vista. Ver 'Here' es como ver un edificio en construcción sin quitar los andamios. Cada historia que fluye a través del tiempo es oscurecida por la maquinaria que rejuvenece y envejece a los actores de manera engañosa y por el dispositivo complicado que obliga al espectador a un solo punto de vista, que no solo es estático sino, lo más grave, a menudo inexpresivo. Además, buena parte de los relatos que no están relacionados con Hanks y Wright parecen prescindibles. Entonces, la galería de espejos se ve completamente fracturada.

La Vocación de Riesgo de Robert Zemeckis

A pesar de que no nos da una respuesta clara sobre el tiempo, Robert Zemeckis nos ofrece la sensación cómoda de una tarde (o noche) de cine. Su directorial es audaz y arriesgada, y nos deja reflexionar sobre el misterio del tiempo. Aunque no tenemos una solución definitiva, la experiencia cinematográfica es inolvidable.Director: Robert Zemeckis. Intérpretes: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Michelle Dockery. Duración: 104 minutos. Nacionalidad: Estados Unidos.

Steve McQueen, un director talentoso, ha creado una película que desafía nuestras percepciones sobre la guerra. En "Blitz", se aborda de manera única y profunda un tema que es a la vez cercano y olvidado. La película cuenta la historia de un niño evacuado durante la Segunda Guerra Mundial y repasa las heridas de una guerra que, a menudo, nos es olvidada.

Descubre la verdadera historia de la guerra en "Blitz"

La singularidad de cada película de Steve McQueen

Steve McQueen (Londres, 1969) es conocido por hacer cine contra sí mismo y contra su propio cine. Cada una de sus películas es una obra única, distinta a sus trabajos anteriores y opuesta a cualquier tendencia o escuela. En "Blitz", se continúa esta trayectoria, presentando una perspectiva única sobre la guerra.Las imágenes y situaciones que se ven en "Blitz" son inéditas en la historia del cine. Esto es un hecho que sorprende y nos hace reflexionar sobre las historias que hemos ignorado. Trabajando con el autor de "The Secret History of the Blitz", Joshua Levine, McQueen llevó a cabo una investigación minuciosa que dio lugar a conclusiones desconcertantes.

La guerra de Irak y su influencia en "Blitz"

McQueen ya había retrado la guerra de Irak anteriormente, y esta experiencia influyó significativamente en "Blitz". Quería contar la guerra a través de los ojos de un niño y ver cómo evoluciona su mirada. George, el protagonista de la película, no es el mismo después de ver las atrocidades. El viaje emocional y existencial que él emprende es similar al que McQueen sintió al visitar un escenario de guerra.Todo lo que vemos en "Blitz" sucedió en nuestra casa y forma parte de nosotros. La guerra de Ucrania nos recuerda que la guerra no es solo un concepto abstracto, sino que está presente en nuestro entorno. Es importante no idealizar la guerra y caer en la cuenta de todo el horror que trae consigo.

El rol de las mujeres en la guerra

En "Blitz", se destaca el papel de las mujeres en la guerra. Churchill prohibió que la gente se refugiara en el metro, pero las personas que habían combatido en la Guerra Civil española sabían que era un lugar seguro. Las mujeres fueron la columna vertebral de la sociedad sin hombres, soportando el peso de la economía y teniendo un papel protagonista en todos los ámbitos. Sin embargo, en la mayoría de las películas, se las retrata como mujeres histéricas, limitadas a ofrecer té a los hombres. Esto no es justo ni verdadero.

El racismo en la sociedad británica

Londres era un lugar cosmopolita por la historia colonial, pero las guerras han sido siempre de raza. Ucrania, Palestina, Israel, Sudán... Todos los conflictos están relacionados con la raza y son usados por la extrema derecha para alimentar los conflictos. El racismo es un problema estructural que está instalado en la sociedad desde hace tiempo y no se puede erradicar fácilmente.

La música en la guerra

La música en la guerra es una arma poderosa. Tranquila a la gente, la une y levanta el ánimo. En "Blitz", el personaje de Paul Weller, el abuelo del niño, está inspirado en el abuelo de Paul. La música perfumaba todo el ambiente y era capaz de transformar el mundo.

El Oscar y la longevidad de las películas

McQueen se preocupa más por la longevidad de una película que por el Oscar. Quiere que sus películas queden en la memoria del espectador y en generaciones sucesivas. El Oscar es importante porque permite seguir trabajando y haciendo películas, pero su verdadero objetivo es crear obras que tengan un impacto duradero.