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Honda สหรัฐฯ: ลูกค้ารวมฟ้องปัญหาสีบางในรถสีขาวหลุดร่อนง่าย

2024-12-04

ในโลกของรถยนต์มือสอง, สีเป็นสิ่งที่มีความสำคัญมาก. สีเดิมบางโรงงานอาจเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่ดี, แต่ถ้าสีบางเกินอาจทำให้เกิดปัญหา. เช่น, ในสถานการณ์ของชาวสหรัฐฯ ซึ่งถอยรถยนต์ Honda สีขาวป้ายแดงหลากหลายรุ่น, นั้นได้เกิดการรวมตัวกันฟ้องร้องบริษัท. ในปี 2018, กลุ่มลูกค้าฟ้อง Honda แคนาดาเพื่อปัญหาคุณภาพสีและในปี 2022, Honda ชดเชยกลุ่มลูกค้ามูลค่า 27 ล้าน USD (ราว 900 ล้านบาท).

คดีฟ้องร้องและสถานการณ์ของรถยนต์ Honda

ในเอกสารยังระบุด้วยว่า Honda สหรัฐฯ รับรู้ถึงปัญหาคุณภาพสีที่เกิดขึ้นเพราะมีลูกค้าร้องเรียนมากมายผ่านช่องทางออนไลน์ที่ Honda ตรวจสอบอยู่. ทั้งยังมีการออกเอกสารบริการหลังการขาย 3 ฉบับ เกี่ยวกับประเด็นนี้และมีการประกาศขยายการรับประกันคุณภาพรถยนต์รุ่นและสีที่กล่าวมาด้วย. รถยนต์ที่พบปัญหาเหล่านี้อาศัยอยู่ในทุกรัฐและปัญหาคุณภาพสีไม่เกี่ยวข้องกับสภาพอากาศหรือการใช้งาน.

โรงงานและขั้นตอนพ่นสีของรถยนต์ Honda

รถยนต์ Honda สีขาวส่วนใหญ่ที่พบปัญหาผลิตจากโรงงานใน Lincoln รัฐ Alabama ด้วยขั้นตอนพ่นสี 3 ขั้นตอนที่ซับซ้อนของหุ่นยนต์ระหว่างปี 2013 – 2017. ผู้เสียหายจึงเรียกร้องให้ Honda สหรัฐฯ ชดเชยค่าเสียหายทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากการที่ลูกค้าต้องจ่ายเงินซ่อมสีด้วยตัวเองรวมไปถึงเงินชดเชยอื่น. และยังมีการเชิญชวนให้เจ้าของรถยนต์ Honda รายอื่นทั่วสหรัฐฯ ที่พบปัญหานี้เข้าร่วมการไต่สวนกับคณะลูกขุนด้วย.

ผลกระทบและความสำคัญของปัญหา

ปัญหาคุณภาพสีของรถยนต์ Honda ไม่เพียงแค่เกี่ยวข้องกับโรงงานและขั้นตอนพ่นสีเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบต่อลูกค้าและบริษัทอย่างมาก. ลูกค้าต้องจ่ายเงินซ่อมสีด้วยตัวเองและอาจมีความไม่พอใจกับคุณภาพรถยนต์. สำหรับบริษัท Honda, ปัญหานี้อาจทำให้เสียหาย形象และลูกค้าและต้องจัดการกับคดีฟ้องร้องจากลูกค้า. ดังนั้น, การแก้ปัญหาและปรับปรุงคุณภาพสีของรถยนต์ Honda เป็นเรื่องสำคัญที่ต้องดำเนินการอย่างรวดเร็ว.

En la historia del cine, hay fenómenos que cautivan y deslumbran. Jacques Audiard es uno de esos nombres que han marcado la escena cinematográfica. Su última película es una viva representación de su empeño por abarcarlo todo y serlo todo. Desde el primer al último segundo, la cinta se encuentra al borde del deslumbramiento, entre lo sublime y lo extravagante.

"Un director que desafía las categorías y crea fenómenos cinematográficos"

La Dualidad del Fenómeno

Es sorprendente cómo una misma palabra puede significar cosas opuestas. En el cine de Jacques Audiard, esto se ve reflejado en la dualidad del fenómeno. La película es al mismo tiempo lo ordinario que percibimos y lo extraordinario que nos arrebata. Cada escena es un equilibrio perfecto entre lo común y lo excepcional.

Emilia Pérez, del director francés Jacques Audiard, es el último fenómeno del que ha sido capaz el cine. En su doble acepción, ofrece un huracanado festín sensorial que es a la vez desproporcionado y feliz. Esta dualidad es lo que la hace única y atractiva.

La Intención Cinematográfica

Para Jacques Audiard, el cine es una herramienta de identificación. Quiere que la gente se identifique con sus películas y se acerque a su mundo. Su intención siempre ha sido deshacerse del legado y ser auténtico.

En su tercer largometraje, cuando comenzó a recibir financiación extranjera, notó que algo había cambiado. Ahora, está más cerca de su objetivo de comunicarse con el mundo a través del cine.

La Versatilidad Cinematográfica

La última película de Jacques Audiard es una mezcla de diferentes géneros y estilos. Es un musical con la textura del melodrama, el ritmo del thriller y la aversión a las reglas de la comedia disparatada.

Recorre diferentes tonos y estilos, recordando a la exuberancia fútil de los alardes hipnóticos de Busby Berkeley y camuflándose entre la gramática del polar francés. Todo se intenta y nada se evita.

La Historia y las Actrices

Se cuenta la historia de Rita, una abogada que recibe una oferta extraña. Las tres actrices, Zoe Saldaña, Selena Gomez y Karla Sofía Gascón, son galardonadas en Cannes y aparecen en las listas del Oscar.

Karla Sofía Gascón, española de Alcobendas, es una revelación en la película. Sus actuaciones son descomunal, temible, tierna y turbadora.

La Política en el Cine

Todas las películas musicales de Jacques Audiard son políticas. En su película, ofrece una representación social y hace un comentario político.

Quiere que la comunidad LGTBIQ+ se identifique y encuentre en la cinta una forma genuina de expresión. Confía en que el cine cambie las cosas y transforme el mundo.

La Aversión al Clasificar

Jacques Audiard teme ser fácilmente clasificado. Ha rodado películas en diferentes idiomas y no se limita a un solo estilo.

Entiende el cine como una experiencia física, fluida y orgánica. No se rinde a la mecanización al rodar en su idioma.

El Torrente de Opiniones

En la era de las redes sociales, el director se enfrenta al torrente de odio y opiniones. No le importa lo que los más idiotas le digan.

Para él, lo importante es seguir creando y expresando su visión a través del cine.

San Agustín, un sabio y santo, poseía conocimientos y dudas. Sabía sobre el tiempo, pero solo cuando no lo pensaba o nadie le preguntaba. Cuando se le enfrentaba directamente a la pregunta sobre el tiempo, se desorientaba. "Ni la más remota idea", decía Hipona. Y aclaraba con la frase tan sabia: "si nada pasase no habría tiempo pasado; y si nada sucediese, no habría tiempo futuro; y si nada existiese, no habría tiempo presente". Aunque era santo, no era tonto. Entonces, el hombre comprendía que el tiempo es una herramienta que todos usamos para movernos por la vida, pero que nadie sabe exactamente dónde la dejó la última vez que la usamos. Algo similar le sucede a Robert Zemeckis, un director de cine. Tiene claro que el arte del cinematógrafo se desarrolla en el tiempo y, en esencia, es solo tiempo. Pero, cuando se pone a pensar en él, se confunde.

El Ejemplo Sublime de 'Here'

"Here (Aquí)", basado en la novela gráfica de Richard McGuire, es un ejemplo excepcional de cómo un director, sea convencional o no, se acerca al tiempo. La idea es simple: dejar la cámara en un lugar y ver lo que sucede. Sin embargo, el tiempo no es un lapso fijo como un año o un siglo, sino siempre presente. Comienza desde la formación de la Tierra y termina en el instante actual. Es fascinante y hipnótico.Para agregar más profundidad, el director cuenta con la colaboración de dos intérpretes eternos: Tom Hanks y Robin Wright. Han mostrado su talento en películas como 'Forrest Gump' y en sus filmografías. Esta película desafía al tiempo y abandona la continuidad cronológica para ofrecer un laberinto de espejos donde el pasado, el futuro y el presente se intercalan, se citan y se fusionan en un momento sin tiempo.

Las Dificultades de 'Here'

A diferencia de la obra maestra 'Boyhood' de Richard Linklater, cuya temática es también el tiempo, la principal dificultad de 'Here' es que el arte que la anima está siempre a la vista. Ver 'Here' es como ver un edificio en construcción sin quitar los andamios. Cada historia que fluye a través del tiempo es oscurecida por la maquinaria que rejuvenece y envejece a los actores de manera engañosa y por el dispositivo complicado que obliga al espectador a un solo punto de vista, que no solo es estático sino, lo más grave, a menudo inexpresivo. Además, buena parte de los relatos que no están relacionados con Hanks y Wright parecen prescindibles. Entonces, la galería de espejos se ve completamente fracturada.

La Vocación de Riesgo de Robert Zemeckis

A pesar de que no nos da una respuesta clara sobre el tiempo, Robert Zemeckis nos ofrece la sensación cómoda de una tarde (o noche) de cine. Su directorial es audaz y arriesgada, y nos deja reflexionar sobre el misterio del tiempo. Aunque no tenemos una solución definitiva, la experiencia cinematográfica es inolvidable.Director: Robert Zemeckis. Intérpretes: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Michelle Dockery. Duración: 104 minutos. Nacionalidad: Estados Unidos.