Los Oscar han adquirido una importancia absoluta en el mundo del cine. Actualmente, con un 25% de los votantes residiendo en Europa, las giras de los cineastas aspirantes llegan más lejos que nunca. El lunes, la Academia del Cine Español acogió un encuentro entre Denis Villeneuve y Javier Bardem, con Juan Antonio Bayona como maestro de ceremonias. Denis Villeneuve, director canadiense responsable del dúo Dune, hizo balance del año en el que vio cumplido su sueño infantil de llevar a la pantalla la novela de Frank Herbert. Los Oscar que importan aquí y en las llanuras de los gusanos de arena.

Los Oscar: Un Sueño y una Misión

¿Ganó votantes entre los españoles?

No es fácil determinar si los votantes españoles han ganado influencia. Lo que sí es emocionante es la oportunidad de hablar con tantos jóvenes cineastas españoles. Cada encuentro es una oportunidad única de intercambiar ideas y experiencias.

La presencia de estos cineastas en eventos como el de la Academia del Cine Español demuestra la importancia que la industria cinematográfica española otorga a estos acontecimientos. Es un signo de que la escena cinematográfica está en constante evolución y que los jóvenes están listos para tomar el relevo.

Como han cambiado las dos películas que le han ocupado tanto tiempo?

Durante el proceso de producción de las dos películas de Dune, Denis Villeneuve se permitió coquetear con la experimentación en diferentes aspectos, como la plantación de escenas de acción, el montaje y el modo de encuadrar.

Su objetivo era lograr un equilibrio entre el cine de autor y el éxito comercial. Al ver la reacción de la audiencia, se dio cuenta de que todo su esfuerzo había sido gratificante. Las películas han logrado llegar al público y transmitir sus mensajes de manera efectiva.

Un blockbuster en manos de un cineasta de autor...

El objetivo de Denis Villeneuve era crear un bloquebuster que también fuese un cine de autor. Lograr un equilibrio entre la creatividad y el público era su mayor desafío.

Al ver cómo la audiencia reaccionaba a las películas, se dio cuenta de que había logrado algo especial. Las películas no solo eran una experiencia visual, sino también una oportunidad de explorar temas profundos y emocionales.

Hubo una generación que creció con La Guerra de las Galaxias...

Las sagas cinematográficas como La Guerra de las Galaxias y El señor de los anillos han tenido un gran impacto en la cultura. Dune también busca alcanzar un nivel similar.

George Lucas debería admitir que Star Wars es una adaptación interesante de Dune. Dune tiene un potencial mitológico que puede atraer a una amplia audiencia. Sin embargo, también debe enfrentarse a la competencia de otras sagas ya establecidas.

Las dos sagas cinematográficas que he citado se hicieron fuertes...

Las sagas cinematográficas se han fortalecido gracias al merchandising abrasivo. Sin embargo, Dune ha renunciado a este enfoque.

Su voluntad era que Dune fuera percibida como un esfuerzo exclusivamente artístico, no comercial. Esto ha permitido que la película explore temas más profundos y sin ser distraída por la comercialización.

Dune habla de un universo en manos de corporaciones...

Dune habla de las consecuencias de la explotación de los recursos naturales por corporaciones. Es un tema actual que nos hace reflexionar sobre nuestro propio mundo.

La película nos muestra cómo la desaparición de recursos naturales puede llevar a un cambio climático desastroso. Nos hace pensar en la importancia de proteger nuestro planeta y tomar medidas para evitar un futuro desolador.

Al mismo tiempo, vemos que los negacionistas del cambio...

La realidad actual es triste. Los negacionistas del cambio climático están ganando las elecciones, lo que nos hace dudar de nuestro futuro.

Dune nos recuerda la importancia de comprender el contexto y adaptarnos a los cambios. Si no hacemos nada, estaremos condenados a un futuro desastroso.

Dune también habla de cómo manipular a la gente...

La manipulación de la información y la función de la mentira son temas presentes en Dune. Son temas que nos hacen pensar sobre nuestra propia sociedad.

La película nos muestra cómo las corporaciones pueden manipular a la gente para lograr sus objetivos. Nos hace reflexionar sobre la importancia de la verdad y la transparencia en la sociedad.

A este paso, la tercera parte, Dune: Messiah, acabará por ser un documental del presente...

Desde el principio, Denis Villeneuve vio las dos películas hasta la fecha como un objeto terminado. Sin embargo, la reacción del público ha exigido un tercer episodio.

La forma en que la segunda entrega termina crea un abismo entre los personajes principales, lo que exige una continuación. Dune: Messiah se convertirá en un documental del presente, explorando temas actuales y relevantes.

Digamos que se trata de evitar el algoritmo...

El enemigo actual es el cine confeccionado con un algoritmo. Denis Villeneuve se esfuerza por evitar este enfoque y crear películas auténticas.

Está enfocado en crear películas que tengan un mensaje profundo y emocional, no solo una secuencia de efectos visuales. Su objetivo es conectar con el público en un nivel más profundo.

Ahora mismo, si no me equivoco, su nombre suena para dos proyectos descomunales...

Denis Villeneuve está involucrado en dos proyectos descomunales: la adaptación de Cita con Rama y una nueva Cleopatra.

Estos proyectos están aún en desarrollo y son extremadamente vulnerables. Para él, una película empieza cuando pone el ojo en la cámara. Mientras tanto, se esfuerza por crear obras de arte.

¿Vale la pena tanto esfuerzo y viajes para lograr un Oscar?

Para Denis Villeneuve, el esfuerzo en hacer películas no está motivado por el deseo de ganar un Oscar. Sin embargo, sería un honor si su película fuera nominada y apreciada por los profesionales.

El hecho de ser nominado sería un reconocimiento de su trabajo y de la dedicación de todo el equipo. Pero no es la única razón por la que hace películas. Lo hace porque le encanta y porque cree en el poder de la imagen.

Josh Brolin dijo recientemente que si no le daban el Oscar, dejaría la profesión de actor...

Josh Brolin's declaración demuestra la importancia que el Oscar tiene para algunos actores. Sin embargo, para Denis Villeneuve, el amor por la creación es lo más importante.

No está motivado por la recompensa material, sino por la pasión por la creación. Si su película es nominada, será un logro para él y para todo el equipo.

Rubén Amón, un figure prominente en la escena mediática, acaba de lanzar un libro titulado 'Tenemos que hablar'. Con una presencia constante en diferentes canales de comunicación, como Onda Cero, Antena 3 y El Confidencial, se plantea la pregunta central: ¿de verdad queremos hablar más o es necesario escuchar?

"Explorando la importancia de la conversación en un mundo dominado por la tecnología."

Sección 1: La Tecnología y la Comunicación

Rubén Amón destaca cómo la tecnología, que se prometía mejorar la comunicación, ha acabado por incomunicarnos. Habla de la importancia de la palabra y la conversación serena, sin presiones ni intimidaciones, ya que cree que la tecnología nos intimida.

En una sociedad cada vez más polarizada, tenemos la tendencia de hablar mucho y escuchar poco. Esto ha dado lugar a una secuencia de monólogos en los que no se presta atención al criterio del otro. Amón es partidario de los tertulianos imprevisibles, los que escuchan y están dispuestos a cambiar de opinión. Sin embargo, la mayoría de las tertulias tienden a ser predictibles y conformistas, lo que intoxica el régimen de la conversación.

Amón divide al tertuliano en tres categorías: el que sigue la consigna de un partido, el corporativo y el que tiene una posición íntegra y honesta. Crece que es necesario tener un espíritu crítico hacia todas las direcciones y no estar condicionados por una consigna.

Sección 2: Los Debates en la Sociedad

Amón enfatiza la necesidad de que los debates sean de ideas y no de posiciones intolerantes. En el caso de los hombres, es importante hablar más de los sentimientos, que es un tabú convertido en un territorio hostil.

No hablamos lo suficiente de lo que sentimos ni entre nosotros ni con las mujeres. Esto es una especie de espacio impenetrable. Amón cree que el hombre está todavía sujeto a una cápsula hermética y tiene dificultad en expresarse sobre sus sentimientos y sufrimientos.

El basket es para Amón una forma de purgar la competitividad. Aunque vive del periodismo, su verdadera profesión es la escritura. Está pensando en jubilarse pronto para dedicarse a lo que realmente le gusta: escribir, hablar y salir en televisión.

Sección 3: La Política y la Sociedad

Amón analiza la situación política actual y la capacidad de adaptación de Pedro Sánchez. Crece que la izquierda ha perdido el norte y que Sánchez se maneja con naturalidad en un ambiente ideológico contrario al socialismo.

Sánchez tiene la capacidad de adaptación de una bacteria y es capaz de jugar con las cartas que nadie se atreve a utilizar. Sin embargo, Amón no está de acuerdo con todos los pasos de Sánchez y cree que es necesario tener un espíritu crítico.

Amón también se refiere a la guerra contra 'La Revuelta' y la agresión de un Gobierno a otro programa. Crece que esto es una operación de despacho que debe denunciarse y que las audiencias empiezan a reequilibrarse.

Sección 4: La Sensibilidad Social y la Tecnología

Amón habla de la sensibilidad social y la censura en la actualidad. Crece que la izquierda se ha hecho muy puritana y la derecha se ha echado al monte, creando un ambiente insalubre.

La tecnología, especialmente el móvil, ha adulterado las relaciones y conducido a sociedades aisladas y polarizadas. Cinco amigos en una mesa, cada uno con el móvil, sin escuchar al otro. Esto tiene una repercusión negativa en la soledad de los mayores.

Amón piensa que la conversación ha sido nuestro mejor recurso evolutivo y que a través de la dialéctica hemos aprendido a cuestionar nuestros dogmas y a escuchar al prójimo. Pero la tecnología nos ha alejado de esa conversación y es una tragedia.