После нескольких месяцев анализа подиумных образов, эксперты моды выделили ключевые тренды весны-лета 2025. Максимализм стал главной темой сезона, проявляясь в буйстве принтов, богатых цветовых палитрах и разнообразии декоративных элементов. Дизайнеры также обратили внимание на базовые вещи, такие как футболки, добавляя им красок и иронии. Лозунги, забавные фразы и рисунки превратили эти простые предметы гардероба в мощное средство самовыражения и социальных заявлений.
Максимализм: искусство выражать себя через одежду
Этот сезон отличается буйством творчества и экспрессии, которое можно наблюдать во всех коллекциях. Несмотря на различия между брендами, прослеживается общая тенденция к максимальному использованию визуальных элементов. Принты, яркие цвета и декоративные детали создают уникальные образы, которые отходят от традиционного минимализма. Дизайнеры активно используют эти элементы даже в базовых вещах, таких как футболки, добавляя им иронии и красок для создания более интересных и выразительных образов.
Максимализм в моде весны-лета 2025 проявляется не только в выборе материалов и форм, но и в способе их сочетания. В некоторых коллекциях, например у Valentino, эта тенденция достигает своего апогея, создавая поразительные и запоминающиеся образы. Другие бренды предпочитают более сдержанный подход, акцентируя внимание на мелких деталях. Однако, независимо от выбранной стратегии, максимализм проникает даже в самые базовые элементы гардероба, предлагая новые способы самовыражения и индивидуальности.
Футболки как холст для мыслей и чувств
Футболки стали настоящим полем для экспериментов, где дизайнеры воплощают свои идеи и сообщают о важных вещах. Лозунги, забавные фразы и изображения делают эти предметы одежды средством коммуникации и самовыражения. Они могут поднять настроение или рассказать о личных взглядах и увлечениях владельца. Этот тренд зародился еще в 1960-х годах и сегодня продолжает развиваться, привлекая внимание звезд и обычных людей.
Сегодняшние коллекции предлагают множество вариантов футболок с разными принтами. Одни модели украшены известными картинами, такими как «Флейтист» Мане и «Подсолнухи» Ван Гога, другие – простыми надписями и рисунками, будто сделанными самостоятельно. Есть и более современные интерпретации, такие как изображения популярных персонажей вроде Микки Мауса. Вариаций много, и каждый может найти что-то подходящее именно ему. Такое разнообразие позволяет каждому выразить свою индивидуальность и стиль, делая футболку не просто одеждой, а настоящим произведением искусства.
В заключительный день третьего дня Миланской недели моды, Сильвия Вентурини и её команда дизайнеров представили уникальную коллекцию, посвящённую 100-летнему юбилею бренда Fendi. В историческом здании, которое было реконструировано для этого события, состоялся показ 85 образов. Коллекция объединила мужские и женские элементы стиля дома, отражая эмоции и адреналин, связанные с историей бренда. Особое внимание привлекли меховые пальто, монохромные костюмы и инновационные аксессуары.
Шоу началось в одном из самых знаковых мест Милана — обновленном здании, где ранее располагались бутик и ателье пятерых сестер Фенди. Для приглашения гостей Сильвия Вентурини разослала миниатюрные фотоальбомы, которые содержали семейные фотографии, ставшие источником вдохновения для коллекции. Одна из таких фотографий запечатлела шестилетнюю Сильвию, позировавшую Карлу Лагерфельду для рекламной кампании Fendi в 1966 году. В этот раз она решила повторить этот жест, пригласив своих шестилетних внуков Тацио и Дардо открыть показ. Этот момент символизировал преемственность поколений и долгую историю бренда.
Коллекция была задумана как выражение уважения к истории Fendi и его кодам. Сильвия Вентурини стремилась передать эмоции и ощущения, связанные с домом моды, через сочетание различных стилей и эпох. Она подчеркнула, что не хотела сосредотачиваться на конкретном периоде, а скорее желала создать универсальную красоту, которая всегда актуальна. В результате на подиуме появились меховые пальто и шубы, ставшие визитной карточкой бренда, а также монохромные костюмы, платья с оригинальными деталями и оверсайз-пальто.
Аксессуары также сыграли важную роль в коллекции. Гости отметили кожаные топы с покатыми плечами, щедро украшенные разноцветными камнями жакеты и пальто, а также платья, напоминающие комбинации, обёрнутые в целлофан. Особенно понравились различные вариации «багетов» — сумок, которые можно носить вместе, создавая уникальные образы. Сильвия Вентурини предложила смело экспериментировать с цветами и текстурами, выбирая меховые Peekaboo и горошек любой масти, смешивая пастельные тона с сливочными и не боясь надевать телесные колготки.
Показ стал настоящим трибьютом истории и культуре Fendi, демонстрируя, как бренд продолжает развиваться и вдохновляться собственным прошлым, сохраняя при этом современный дух и инновационный подход к моде.
Новаторство и Традиция: Донателла Версаче Продолжает Историю Versace
Открывая показ, Донателла представила модели, которые словно вышли из мира домашнего уюта — куртки и платья, созданные из одеял Versace Home с классическими мотивами бренда. Возможно, это был намек на ее влияние не только в моде, но и в поп-культуре. Элементы роскошных резиденций Джанни Версаче были явно видны в каждом штрихе новых изделий.
Следующие лooks продолжали тему, начатую еще в 1997 году на последнем показе Atelier Versace. Донателла переосмыслила «смещенные» плечи и костюмы для балета с облегающими лифами и юбками с кринолином, создавая образы, которые буквально бросают вызов гравитации. Эти элементы стали символом того, что она сохраняет и развивает наследие своего брата, адаптируя его к современным реалиям.
Эксперименты с Формой и Материалами
К концу шоу стало очевидно, что Донателла стремится донести одну мысль: никто лучше нее не знает коды Versace. Кожаные плащи с подкладкой-одеялом, минималистичные платья в пол с активными плечами, глубокие декольте, карманы на жакетах в форме V, женские рубашки, отсылающие к мужским авторства Джанни — все эти детали говорят сами за себя. Она демонстрирует свою способность комбинировать разные стили и материалы, создавая уникальные образы.
Особое внимание стоит уделить кейтсьютам с ультра-мини, которые стали одним из главных трендов показа. Они сочетают в себе элегантность и смелость, что характерно для всего творчества Донателлы. Эти модели привлекли внимание не только зрителей, но и профессионалов индустрии, подтверждая, что Донателла остается ключевой фигурой в мире моды.
Символика и Сообщение
Финальная часть показа была посвящена интерпретации кольчуги, которая стала символом этой Миланской недели моды. Это было четким ответом на вопрос, почему Донателла должна остаться в Versace. Кольчуга, выполненная в современной интерпретации, передает идею защиты и силы, которые всегда ассоциировались с брендом. Она также служит метафорой для Донателлы самой, демонстрируя ее готовность противостоять любым вызовам.
Таким образом, Донателла Версаче не просто продолжает дело своего брата, но и создает новые стандарты в моде. Ее коллекция осень-зима — это смелый шаг вперед, который объединяет прошлое и будущее бренда. Она напоминает всем, что именно она является хранительницей уникального наследия Versace и его основательного потенциала для инноваций.