"Descubre las nominaciones que marcan la historia en los Premios Feroz 2025"
En cine
Casa en llamas, dirigida por Dani de la Orden, es la gran dominadora con ocho nominaciones. Entre ellas, destaca la mejor dirección y cuatro de sus actores, como Emma Vilarasau, María Rodríguez Soto, Enric Auquer y Alberto San Juan. Además, compite por la mejor película de comedia, el mejor guion de Eduard Solà y el mejor cartel.
Junto a ella, tres películas tienen seis nominaciones cada una. La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar; La virgen roja, de Paula Ortiz; y Los destellos, de Pilar Palomero. También optarán a la mejor dirección junto a Arantxa Etxeberría (La infiltrada). Y a la mejor película de comedia se suman Bodegón con fantasmas, Buscando a Coque, Escape y Volveréis.
En la categoría de drama, están nominadas La habitación de al lado, La virgen roja, La estrella azul, Los destellos y Salve María. Cada una de estas películas muestra la profundidad y la emoción que puede transmitir el cine español.
En televisión
La serie Querer, de Alauda Ruiz de Azúa, es una de las favoritas con siete nominaciones. Compite por la mejor serie dramática, la mejor actriz protagonista (Nagore Aranburu), el mejor actor protagonista (Pedro Casablanc), la mejor actriz de reparto (Loreto Mauleón), el mejor actor de reparto (Miguel Bernardeau e Iván Pellicer) y el mejor guion de una serie.
Celeste con cinco nominaciones y El caso Asunta, Los años nuevos, Nos vemos en otra vida y Yo, adicto, con cuatro candidaturas cada una, también están entre las ficciones televisivas más destacadas.
A la mejor serie dramática, junto con Querer, han sido nominadas Los años nuevos, Cristóbal Balenciaga, Nos vemos en otra vida y Yo, adicto. En comedia, competirán Celeste, Mamen Mayo, Muertos SL y Medina, el estafador de famosos.
La gala de los Premios Feroz 2025 se celebrará el próximo 25 de enero en el Recinto Ferial de Pontevedra, una ciudad que acogerá también la edición de 2026. Y se entregará además el Premio Feroz de honor al director y guionista Jaime Chávarri, cuya filmografía es una joya en la historia de España y de su cinematografía.
"La Evolución Musical de Sole Parody: De la Oscuridad a la Fiesta"
Antes de la Moda
Cuando el folklore no era la tendencia, Sole Parody ya estaba experimentando con mezclar la música popular, el techno y el sample. En 2012, muchos artistas aún no habían comenzado a explorar estas tendencias. Pero Sole Parody estaba a la vanguardia, autoeditando su álbum Cásala y preparándose para lo que vendría después.
Su música era distinta, una mezcla única que atraía la atención. Era como un destello en un mundo aún no preparado para tales innovaciones.
El Cambio con Hondo
En 2015, con el álbum Hondo, Sole Parody tomó un paso importante. Pasó de ser una artista experimental a tener un estilo propio que se convirtió en su marca. Esta era una etapa crucial en su carrera, donde comenzó a definir lo que sería su música en el futuro.
El álbum Hondo marcó un cambio significativo en su estilo musical. Era una mezcla perfecta de lo antiguo y lo nuevo, atrayendo a una nueva audiencia y consolidando su posición en el mundo musical.
Después de la Pausa
Tras cinco años alejada del circuito por la pandemia, la maternidad y los procesos de creación, Sole Parody volvió con Remedios. Esta era una nueva etapa en su vida y en su música.
La maternidad le dio un nuevo enfoque a su música. Le hizo ver el mundo de manera diferente y a través de ella, creó un disco que reflejaba sus emociones y experiencias. Era una evolución natural que la llevó a un nuevo nivel.
La Nueva Perspectiva
En su nuevo proyecto, Sole Parody dejó a un lado la oscuridad de lo anterior y resurgió en una fiesta postapocalíptica. La música que ahora crea es más accesible, pero sin perder su esencia única.
Está abriendo sus brazos a una nueva audiencia, mientras mantiene la esencia de lo que la hizo famosa. Es una evolución que la hace más fuerte y más relevante en el mundo musical actual.
"Descubre la Pasión Cinematográfica de Andrea Arnold"
Como rueda y elige a los actores
Andrea Arnold se esfuerza por dar vida a cada escena a través de la forma en que rueda y elige a los actores. En "Fish Tank" y "Cumbres borrascosas o American Honey", observamos cómo ella selecciona a actores especiales como Nykiya Adams, Barry Keoghan y Franz Rogowski. Estos actores se transforman en personajes llenos de vida y personalidad, lo que hace que las películas sean tan impactantes.En "Fish Tank", los chavales mostraron una energía indomable que Arnold tuvo que controlar. Pero gracias a su firmeza, logró que hicieran lo que quería. En "Cumbres borrascosas o American Honey", cada actor se convirtió en un personaje único, lleno de dudas, anhelos y emociones.
La forma en que Arnold elige a los actores es una de las claves de su estilo cinematográfico. Ella sabe cómo encontrar la esencia de cada personaje y cómo hacer que la vida pase por ellos.
La dirección y la vida en cada fotograma
Andrea Arnold no solo dirige, sino que también da vida a cada fotograma. Cada escena es un mundo en sí mismo, lleno de sensaciones y emociones.En "Cumbres borrascosas o American Honey", vemos cómo la vida se desmorona junto con la casa. Pero Arnold sabe cómo capturar esa desesperación y convertirla en algo hermoso y profundo.
Su dirección es una mezcla de tristeza y esperanza. En "Bird", la relación entre la adolescente y el extraño se desenvuelve con una sensibilidad especial. La cámara siempre está a la altura de los ojos, respetando las distancias y sin modales condescendientes.
La construcción de sentido y la comprensión de la vida
Andrea Arnold no se limita a exhibir la dureza de la vida, sino que intenta construir sentido a través de sus películas. Sus personajes no son arquetipos, sino personas reales con afanes, amores y dudas.En "Cumbres borrascosas o American Honey", vemos cómo la vida de una adolescente y su hermano se desenvuelve. Arnold sabe cómo mostrar la complejidad de la vida y cómo hacer que el espectador se identifique con los personajes.
Su intención es hacer que el espectador compreenda la vida y no solo la denunciarla. En "Bird", la descripción de la película es una atinada descripción de cómo Arnold intenta construir sentido a través de la vida.
La relación accidental con el cine
Andrea Arnold no siempre estaba destinada a ser cineasta. Su relación con el cine es accidental, pero ha resultado ser algo maravilloso.Desde ver "Mary Poppins" como niña hasta caer por casualidad en una audición para televisión, Arnold ha encontrado su camino en el cine. Su amor por el cine se refleja en cada película que hace.
Su estilo cinematográfico es único, lleno de vida y energía. Cada película es una obra maestra que muestra su pasión por el cine y su capacidad para dar vida a las historias.