"Descubre la complejidad de la guerra a través de Gila y Svejk."
La Historia de Gila en la Guerra Civil
"Gila, un personaje ya mitificado, pasó por la Guerra Civil. Fue fusilado, pero no de manera adecuada. La película '¿Es el enemigo? La película de Gila' cuenta su historia con amabilidad y buen gusto. Los monólogos y viñetas famosas están equilibradamente dispuestas en la pantalla, no para apabullar, sino para mover al recuerdo. Al recordar su vida, la oferta de Morante se hace fuerte y brilla. Añaden citas a la vida en el cine, como las escenas de Berlanga y Fernando Fernán Gómez, haciendo que '¿Es el enemigo?' sea antes una liturgia y un rito compartido."Este personaje hacía reír, pero siempre desde el reconocimiento de un dolor profundo. Su padre le enseñó a reírse de todo, no como un desafío a la corrección política, sino como la aceptación de la absurdidad de la vida. Svejk estaría de acuerdo con esto. Gila contaba lo mismo una y otra vez, porque lo importante era verlo contarnos quiénes somos en el acto de contarse.
La Interpretación de Oscar Lasarte
"La interpretación de Oscar Lasarte es sorprendente. Nos mantiene pendientes de las historias como el nacimiento cuando la madre no estaba en casa, o las palabras 'Me habréis matado al hijo, pero nos hemos reído'. Sin embargo, en su comedimiento y cuidado por no molestar, la película recurre a demasiados lugares comunes y gestos melodramáticos. No le falta ambición, pero hay algo que queda por mejorar."Personas como Gila y Svejk nos recuerdan la importancia de tener más idiotas y menos gilipollas. Su presencia en la historia nos hace reflexionar sobre la naturaleza de la guerra y la humanidad.
La Propuesta Arriesgada de Alexis Morante
"La propuesta de Alexis Morante es arriesgada. Busca situarse al lado del personaje y construir un sentimiento o un modo de ver el mundo antes que simplemente contar una historia. La gracia y la virtud del humor triste de Gila están en su capacidad de hacer reír desde el dolor profundo. Esto es lo que hace que la película sea única y memorable."En resumen, '¿Es el enemigo?' es una película que nos lleva a explorar la complejidad de la guerra y la humanidad a través del personaje de Gila. Con una interpretación brillante y una propuesta arriesgada, nos deja reflexionando sobre lo que es importante en la vida.
Director: Alexis Morante. Intérpretes: Oscar Lasarte, Carlos Cuevas, Natalia de Molina, Salva Reina, Iván Villanueva. Duración: 100 minutos. Nacionalidad: España."Explorando la Moral en un Mundo Confuso"
La Complicación Moral
La moral es una tema complejo que no siempre es fácil de definir. En la película, vemos cómo una mujer mayor, brillante Hélène Vincent, y su hija Ludivine Sagnier, se enfrentan a una serie de dilemas morales. La hija desprecia a su madre, y el conflicto se intensifica cuando un hijo (Pierre Lottin) entra y sale de la cárcel con frecuencia. El director nos muestra cómo estas acciones desafían nuestras convenciones morales y nos hacen reflexionar sobre lo que es correcto y lo que es incorrecto.Además, las dos mujeres antes fueron putas, un dato que agrega una capa adicional de complejidad a la historia. Pero ¿es realmente relevante? O simplemente una distracción para distraernos de la verdadera cuestión moral?
El Cinismo Moral de François Ozon
Francois Ozon es enamorado de un raro y delicado cinismo moral. En "Cuando cae el otoño", nos coloca a los personajes al borde de todas las dudas, y nos hace ver cómo la moral se desvanece en la realidad. El director no nos da respuestas fáciles, sino que nos invita a reflexionar y a pensar por nosotros mismos.Su estilo retorcido y su manera de subrayar sin ofender nos cautivan y nos hacen querer seguir explorando la historia. Cada escena es llena de detalles que nos hacen ver la realidad de manera diferente.
La Diversión y la Tragedia
A pesar de la complejidad moral de la película, hay un elemento de diversión que la hace atractiva. La comedia negra, el thriller y el melodrama se mezclan de manera fascinante, creando una experiencia única. Pero debajo de la diversión, hay una trama trágica que nos hace sentir la tristeza y la angustia de los personajes.La película nos muestra cómo la vida es una mezcla de alegría y tristeza, y cómo la moral se ve afectada por estas contradicciones. Nos hace ver que no siempre hay una línea clara entre lo bueno y lo malo.
La Dirección de François Ozon
La dirección de François Ozon es impresionante. Con un ritmo perfecto y una imagen hermosa, nos transporta a un mundo lleno de emociones. Cada escena es cuidadosamente planeada y ejecutada, y nos hace sentir lo que sienten los personajes.Su capacidad para crear un ambiente atmosférico es impresionante, y nos hace olvidar el tiempo mientras estamos viendo la película. "Cuando cae el otoño" es una obra maestra de la dirección.
Dirección: François Ozon. Intérpretes: Josiane Balasko, Hélène Vincent, Ludivine Sagnier, Pierre Lottin, Garlan Erlos. Duración: 102 minutos. Nacionalidad: Francia."Descubre el Momento Histórico en 'Dahomey'"
La Devolución de los Objetos
La película narra la devolución de 26 objetos del reino que da título a la cinta. Va desde París a Benin, desde el país colonizador a la colonia que ya no lo es. Pero lo importante no es solo el hecho en sí, sino el tiempo en el que se instala el relato. Es nuestro tiempo y, de forma ambiciosa, un tiempo sin tiempo entre el sueño y el mito. Estos objetos, primero usurpados y luego restaurados, hablan de sus dolores acumulados.
La gramática transparente de la película, en línea recta, nos revela un universo de dignidad. Las piezas de arte, tan frágiles como cargadas de significado, son el centro de la descolonización que se habla tanto. La cámara persigue con precisión y detalle la conversación de un grupo de estudiantes, siempre pendiente de la vibración de un gesto de cine.
El Documental y la Ficción
'Dahomey' no solo es un documental, sino también un ejercicio de búsqueda de una ficción quizá olvidada, pero necesaria. Se relaciona con el proceso burocrático y procedimental de embalaje, transporte y recepción. Pero lo importante está en otro lado, en el hallazgo y la certidumbre dolorosa de lo perdido y recuperado.
Es un ejercicio de reparación y aceptación de culpa, pero también de afirmación y justicia. Mati Diop, la directora de 'Atlantics', completa una película que avanza por la pantalla a tientas, pero con un gesto decidido y claro.
La Vibración Cinematográfica
La cámara de 'Dahomey' captura no solo las cosas y los discursos políticos, sino también la leve y honda vibración de un gesto de cine. Esta vibración es lo que da vida a la película y la hace tan especial. Inapelable, como si estuviera marcada en la memoria.
Con una duración de 67 minutos y de nacionalidad senegalesa, 'Dahomey' es una película que nos hace reflexionar sobre el momento histórico y su importancia. Sin duda, una película bella y tremenda.